Музыканты и ведущие

Группа "Африканда", в которой играют музыканты - носители культур разных Африканских стран.

Павел Африканда: Я с раннего детства полюбил Африку. Много читал, интересовался сначала рассказами и сказками, потом - былинами и обычаями. Сочувствовал великому народу Африки и все время удивлялся тому, что самое великое в Африке - была культура ,а именно музыка, колонизаторы же охотились за золотом и бриллиантами! Я хотел играть божественно богатую музыку Сенегала, Мали, и хотел играть космически ритмичную музыку Конго и Нигерии, еще хотел петь необычайно богатую вокалом музыку Зулу. А найти музыкантов, чтобы также как и я этого хотели, да еще и в России - было не реально. И только тогда ко мне пришла гениальная идея - найти африканских музыкантов из разных стран Африки и сделать полиафриканский проект! В группе " АФРИКАНДА" - семь музыкантов из разных стран, со своими корнями обычаями и своим ритмом сердца. У нас получилось! В Репертуаре песни разных народов. Первая песня была - Туман или Капитан Амба. Вдохновленный творчеством Юсундура, и прочитав историю Джефри Ориэма, я написал текст. О великом свободном человеке, который бежал от произвола ,через Сахару и мечтал увидеть море, окруженный горячими песками, а попав на рифы в безбрежном океане осознал одиночество как факт существования.
Первый в мире полиафриканский проект это важное событие в деле дружбы и созидания коллективной многонациональной музыки.

Группа CHE (Куба)

В 2010 года фестиваль, по сложившейся хорошей традиции, посетит зажигательный вокально-инструментальный коллектив Республики Куба — группа «Che». Они уже завоевали сердца зрителей не только в родной Кубе, но и в Испании, Сербии и других странах.

Солистка группы Джорджана Сискард окончила школу искусств по классу фортепиано, а также музыкальный колледж по классу саксофона. Она не раз участвовала в музыкальных конкурсах, а в 2005 году заняла призовое место на конкурсе в Гаване.

Сегодня участники группы «Che» готовы представить российской публике не только популярные латиноамериканские синглы, но и удивительные по красоте и энергетике произведения собственного авторства, а также известные мелодии в новой интерпретации.

Российские почитатели латиноамериканской культуры с удовольствием посещают проводимые с участием Джорджаны мастер-классы по всемирно известным танцевальным направлениям — сальса, реггетон, самба, мамба! И все это — под зажигательные ритмы профессиональных музыкантов, отлично владеющих игрой на барабанах, тамбурине, синтезаторе, трубе и бас-гитаре.

Такое зрелище никого не оставит равнодушным!

МИХА ШВАРЦ, Австрия, очень рад, что ему вновь предоставлена возможность участвовать в фестивале «Барабаны Мира» в этом году! В своем выступлении Миха представит расширенную программу игры на Ханге под названием «Путешествуя Без Передвижения», а также интегрирует новейший электронный перкурсивный инструмент Вэйвдрам WDX, выпущенный фирмой Корг в сентябре 2009.

Австрийский перкурсионист (барабанщик) Миха Шварц родился в Дубае и провел часть своего детства в Арабских Эмиратах. Миха Шварц играет на многих различных перкурсивных инструментах, таких как синтесайзер Корг Вэйвдрам, Ханг, Уду, Джембе и Дундун, Конга, Бугарабу, Кахон, Дараджон, Бонгос, Водный Драм и на многих других. В настоящее время Миха задействован перкурсионистом в барабанной группе "Макаме", группе "Адана" (получающей вдохновление из джаза, клецмер и этно-грувз), трио "Клангландшафт" (исполняющей медитативную музыку). Миха также работает над своим соло-проектом "Моранга-Проект" (попадающий где-то между уорлд и амбиент-стилями) и соло-проектом "Путешествуя Без Передвижения," состоящим из композиций на Ханге. Последне-упомянутый был очень хорошо принят зрителями на фестивале "Барабаны Мира-2009" в Российском городе Самара. С марта 2009 года Миха Шварц имеет привилегию работать в ассоциации с фирмой Кахон-Директ Перкурсион в качестве Эндорсера. Миха воспринимает барабаны в качестве инструментов, которые способны вызвать невероятно интенсивные ощущения восторга от жизни и контемплативные (трансцедентальные) восприятия в равной мере. Музыка для Михи является одной из многих возможностей соединить разрыв между кажущимися полярностями мирского и духовного. Дискографию Михи Шварц, самплы его музыки и дальнейшую информацию о Михе Вы можете найти на его сайте: www.michaschwarz.net и www.myspace.com/michaschwarz.

Джага Самба (Сенегал) - профессиональный музыкант, носитель традиции музыкальной культуры Западной Африки.

На фестивале семинары Джаги будут посвящены изучению иполняемых на барабане джембе западноафриканских ритмов.
Также будут затронутты вопросы перкуссионного аккомпанимента в ансамбле, о влиянии традиционных ритмов на современные стили (афробит, сукус и др.).Вы сможете познакомиться с искусством игры на африканском барабане из первых рук, рук музыканта.

Первое музыкальное образование получил в Национальной Школе Искусств в Сенегале, где учился по классу саксофона. После этого продолжил обучение в России: в Музыкальном Педагогическом Институте имени Гнесиных в Москве и в Петербургском Государственном Институте Культуры им. Крупской по специальности оркестровое дирижирование, аранжировка, ударные инструменты. После окончания обучения занимался африканской музыкой , играл с африканскими барабанщиками в разных клубах Москвы : Гиппопотам ( ресторан Сантафе), Б2, Концертный Зал Олимпийский и многие другие сцены и площадки. Выступал и в других городах России : Санкт Петербург, Казань, Уфа, Нижний Новгород, Рязань, Калининград и др. Также продвигал африканскую культуру на фестивалях и корпоративных вечеринках, где проводил мастер-классы по игре на барабане. Уже несколько лет играет на перкуссии в группе Exotic Band, которой руководит известный саксофонист Олег Киреев. с ними выступал в Б2, Джазовом клубе Союз Композиторов, клубе Б1, Клубе Jazz Town в Москве и в других городах России.
В настоящее время уделяет много внимания развитию Африканской музыки в России. Участвует в группе Шанго Шоу, чьи выступления включают в себя игру на барабанах, африканские танцы и мастер-классы. Сейчас участвует в новом проекте Африканда, где основной упор делается на музыкальную культуру, песни и танцы разных народов Черного Континента

Калю Каюте, Новая Гвинея

Калю Каюте - потомственный шаман. В своей культуре он принадлежит к высшей касте "барабанщиков", которым служат все остальные члены племени. В этом году Калю помимо мастерклассов по барабанам везет к нам африканские танцы - Гвинейский балет(Гвинея)
Копе -де-Коле(Кот-Дивуар)
Сукус (Конго)
Сабар (Сенегал)
Афропоп денс
Африканские танцы живота
Африканские танцы для детей.

Африканский танец стал за последнее время популярным стилем в мировой танцевальной культуре в Европе и Америке.В мире каждый год проводится множество международных конкурсов по афротанцу,в которых принимают участие люди всех рас и оттенков кожи.
Благодаря чему?..Вы спросите...
Благодаря тому, что это совершенно другой мир-мир ,наполненный ПОЗИТИВОМ и бесподобной пластикой.Движения и ритмы происходят из древних традиций и несут в себе глубокий оздоровительный эффект.
Все, кто помнит Калю с фестиваля-2009 понимают, что устоять на месте и не поучаствовать в этих мастерклассах будет невозможно!

Мариам Пулькуба, Чад (Южная Африка)

Сценическая карьера началась в 6 лет , когда она начала петь и танцевать в Чадском культурном центре города Нджамена. Благодаря врожденным способностям Марьям быстро заметили и пригласили во французкий культурный центр, где она получила вокальное образование и закончила высшую хореографическую школу,познакомилась с несколькими музыкальными коллективами, с которыми впоследствии выступала.( Хашсао,Тибести, Елен). Пела в Дуэте с известной Африканской певицей Мунирой Муголой Халил. Этот дуэт учавствовал в больших африканских и европейских фестивалях . Сольно выступала в Шантре Иванжелика на стадионе Идрис Махамет Уя. После этих выступлений весь Чад узнал Марьям Палькубу - новую звезду! Марьям увлекается джазом, но главным ее предпочтением является народная музыка и танцы богатейшей культуры народов Африки

Оксана Мосейчук, Австрия.

Родилась в Подмосковье и последние 17 лет живет и занимается творчеством в Вене, Австрии. Она с удовольствием предоставит на службу вдохновения и искусства свой музыкальный талант в рамках фестиваля. Ее безотказная любовь к музыке, семилетние занятия африканскими барабанами, различные выступления в Австрии, изучение классического драм-сета предоставят возможность поделиться опытом с людьми, интересующимися перкурсивом. С прошлого лета Оксана изучает искусство японских барабанов Тайко у известных мастеров в Германии, Англии и Шотландии. С недавних пор она преподает Тайко в Вене в целях формирования первой профессиональной группы выступлений данного направления в Австрии, а также дальнейшей огранизации школы Тайко.

Оссама Шахин - известный ливанский музыкант, виртуоз игры на арабском барабане - дарбуке, член музыкального коллектива "ДобраНочь" (СПб).

Оссама родился в Ливане в семье потомственных музыкантов. В 9 лет он уже осваивал дарбуку под руководством дяди – профессионального перкуссиониста, известного барабанщика Josef Moussa. Затем продолжал обучение в музыкальной школе в Бейруте. Выступать на сцене начал с 1989 г., и уже в 18 лет Оссама Шахин в музыкальной среде считался профессионалом, за плечами которого было множество конкурсов, фестивалей, гастролей. Например, он участвовал в конкурсе «Studio Al Fan», куда стремились попасть лучшие музыканты со всей станы. А с группой «Ковер - самолет» под руководством родного дяди Josef Moussa объездил весь Ливан, выступал на о.Кипр, в ОАЭ, Дубаи, Сирии, Палестине.... Работал с известными танцовщицами (среди них Далида, Лейла, Самара, Хуэйда аль Хашем), певцами – Джорджем аль Раси, Ваэлем Кфури, Мадонной (Ливан).
В 1996 году Оссама Шахин приехал в Россию и был просто поражен богатой духовной культурой русского народа и высоким развитием искусства, особенно в Санкт-Петербурге.Уже в 2000 году состоялся его первый сольный концерт, где им заинтересовались представители одной из звукозаписывающих студий. Результатом этого знакомства стал альбом «Al Shark». Также поддержали барабанщика российские танцовщицы, заявив, что им очень не хватает живого звучания арабских барабанов.
В 2003 году Оссама присоединился к группе «ДобраНочь», на которую оказал большое влияние, существенно изменив музыкальное направление коллектива (включил в репертуар арабские песни, дополнил выступления танцем живота в исполнении приглашенных танцовщиц). Вместе с этим коллективом музыкант постоянно гастролирует по Европе и странам СНГ, проводит в этих странах мастер-классы. Эти поездки не проходят бесследно: в Португалии барабанщик участвовал в конкурсе перкуссионистов-профессионалов и занял первое место, а в России, в г. Самара, вошел в состав организационного комитета фестиваля «Барабаны мира». Кроме того, Оссама Шахин участвовал в таких фестивалях ,как «1001 Белая Ночь», «Оазис» (г.Санкт-Петербург), «Ориенталь» (г.Москва) и многих-многих других..., работал с Камалем Балланом.
С 2000 года в Санкт-Петербурге действует школа Оссамы Шахина «Al Schark», где музыкант обучает всех желающих игре на дарбуке и других арабских барабанах, а танцовщиц – различать, чувствовать и правильно передавать телом арабские ритмы.
Продробнее об Оссаме

Нилс Иле (Латвия) - Это Мастер, виртуоз, опытный музыкант, талантливый импровизатор, очень творческий и неординарный человек

Нилс Иле уже более 15 лет занимается техникой этноперкуссионной игры. За это время он много путешествовал (Африка, Индия, Италия, Голландия, Сибирь и др.) и знакомился с различными видениями ритма, его смыслом и силой. Нилс Иле принимал участие во многих международных проектах и фестивалях (Финляндия, Швеция, Литва, Москва, Санкт-Петербург и др.). Он работал вместе с другими мастерами, с которыми создавал представления на театральных и кинематографических мероприятиях, а также на мероприятих по художественному искусству.
Примерно 9 лет назад была создана единственная в Латвии студия этноперкуссионной игры Kanisaifa, в которой и профессиональные музыканты, и начинающие могут пополнить свои знания ритмических композиций всего мира.

Группа «AFROAMBIENT» в Риге была основана в 2001 году барабанщиком-перкуссионистом Нилсом Иле (Nils Ile), который на сегодняшний момент играет на различных этнических барабанах более 15 лет.
После многолетних поездок в Африку, обучения игре на джембе непосредственно у носителей традиции, Нилс открыл у себя в Риге студию этноперкуссии «Kanisaifa» в 1998 году. Из лучших выпускников этой студии и была собрана группа «AFROAMBIENT».

Что отличает учеников и преподавателей группы «AFROAMBIENT» - это четкое, настоящее звучание барабанов. Тоны, слэпы, характерные именно для джембе, правильная постановка рук, национальные африканские ритмы – все это выделяет латышскую школу.

Это Мастер, виртуоз, опытный музыкант, талантливый импровизатор, очень творческий и неординарный человек.
Нилс Иле - перкуссионист из Латвии (Рига), уже более 15 лет занимается техникой игры на африканских барабанах. За это время он много путешествовал (Африка, Индия, Италия, Голландия, Сибирь и др.) и знакомился с различными видениями ритма, его смыслом и силой. Нилс Иле принимал участие во многих международных проектах (Финляндия, Швеция, Литва, Москва, Санкт-Петербург, Тольятти, Самара, и др.), где вместе с другими мастерами, создавал представления, участвовал в пеформансах, на театральных подмостках, кинематографических фестивалях и художественных выставках.
В Риге создал студию перкуссии в «Kanisaifa», их которой потом родилась группа «Afroambient», на данный момент активно гастролирующая по странам Прибалтики. В России Нилс Иле и его группа принимали участие в барабанных фестивалях «Drum Fest-2008» (Москва), «Барабаны мира-2008» (Тольятти), где проводили шоу-выступления и мастер-классы.
Семинар Нилса Иле – это настоящее африканское звукоизвлечение, национальные ритмы Африки, музыкальная медитация и просто радость совместной игры.

Этот мастер-класс, вполне возможно, познакомит вас с искусством игры на барабане с совершенно новой стороны. Нилс Иле показывает, что игра на барабане - это не только техника, но и создание необычайной атмосферы, которое превращает даже маленький концерт в фееричное действие, вовлекая всех участников в волшебный мир чарующих звуков. В путешествие, которое, как знать, может изменить их жизнь.

Подробнее о Нилсе

Самарский филиал Московской школы Ирландского танца IRIDAN,
Филоненко Евгения (927)758-21-44, e-mail beneton.86@mail.ru, http://samara.iridan.ru/

Вы что-то слышали об ирландских танцах, восхитились шоу "Riverdance" или "Lord of the dance", но еще не определились, хотите ли научиться танцевать так же? Наверняка многие представляют, что такое ирландские танцы, или хотя бы раз в жизни видели людей, лихо отбивающих ногами замысловатые па.
Приходите к нам на наши мастер-классы, попробуйте свои силы, у Вас обязательно получится. Главное условие для участия - уметь отличать левую ногу от правой и считать до восьми. Присоединяйтесь к дружной компании любителей ирландских танцев. В классических ирландских танцах танцоры держали руки неподвижно вдоль туловища. По одной из версий массовые танцы регулярно пытались запретить не только английские власти, но и католические священники. Поэтому танец для ирландцев - это особая часть их культуры, которая чтится и передается из поколения в поколение. Существует множество видов ирландских танцев: джига, рил, хорнпайп, кейли. IRIDAN - это школа ирландских танцев. Каждый, кто полюбил ирландские танцы, может прийти заниматься в нашу школу. Мы рады видеть всех!
Филоненко Евгения, IRIDAN-Самара,

Анантая Деви, удивительный, творческий, талантливый музыкант, создатель и ведущая танцев Мира.

Анантая Деви представит искусство рисования мандал. Рисунок в круге обладает, по верованию многих народов, особыми исцеляющими свойствами. Рисование мандал под звуки музыкальных инструментов — удивительный, захватывающий, творческий процесс воспоминания и узнавания себя, понимание процессов, происходящих вокруг! Впервые в этогом году произойдет соединение музыкальных ритмов с художественным творчеством! Все гости фестиваля откроют для себя удивительную возможность рисовать ритмы барабанов и музыку!!!

Павел Сартаков (Санкт-Петербург), табла

Музыкой занимается с детства, из семьи потомственных музыкантов. Закончил музыкальную школу и муз. училище им. М.П.Мусоргского. Класс Андрея Кондакова - джазовое фортепиано, Владимир Жильцов - классическое фортепиано. Работал диджеем, писал электронную музыку, также был замечен на звоннице Петропавловского собора в качестве звонаря. Позже услышал записи Закира Хуссейна, гениального индийского музыканта-таблиста, и был настолько впечатлен, что еще не имея инструмента, занимался на двух подходящих по размеру кастрюлях. Сначала брал уроки игры на табла у Jaganath'а ( Дениса Кучерова), музыканта, обучавшегося в Индии. Зиму 2009 года провел в Индии, где продолжил учебу у известного таблиста пандита Кешора Кумара Мишры в университете Варанаси.

Антонио Грамши (Италия)

Антонио Грамши (Италия) получил первоначальное музыкальное образование от своего отца - известного музыканта и педагога Джулиано Грамши, у которого учился игре на блок-флейте. После окончания Московского университета (биологический факультет) учился в музыкальном институте «Carta Melone» (г. Санта-Луссурджу, Италия) по классу ренессансных духовых инструментов. Впоследствии учился у руководителя студии «Ethnobeat» мастера Абделя Кадыра Саидхаруна игре на дарбуке. В настоящее время А. Грамши является солистом ансамблей старинной музыки «Мадригал», «La Spiritata» и других коллективов, часто выступает с сольными концертами, как в России, так и за рубежом. В 2003-м году совместно с ансамблем "Мадригал" записал компакт-диск.

В 2006-м году Антонио Грамши стал вести занятия по этническим
барабанам для студентов МГУ, что позже вылилось в создание
этноперкуссионной школы Channeling.

Юсиф Маилов, перкуссионист-виртуоз (БАКУ, Азербайжан), талантливый исполнитель, преподаватель, организатор. В программе мастер-классов Юсиф проведет серию занятий по латиноамериканской перкуссии.

Юсиф Маилов, перкуссионист-виртуоз (БАКУ, Азербайжан), талантливый исполнитель, преподаватель, организатор. В программе мастер-классов Юсиф проведет серию занятий по латиноамериканской перкуссии.
Родился 12 октября1983 г. в Азербайджане, в городе Сумгаит (в 20 км. от Баку).
Играю на перкуссиионных инструментах с 3-х лет. Учился в музыкальной школе в Азербайджане, в 1999 году приехал в Россию, учился в музыкальных учебных заведениях Тольятти.
Сотрудничал с большинством тольяттинских музыкальных коллективов в качестве перкуссиониста, ударника, музыкального руководителя, менеджера (Барабаны Мира, Резонанс, Татьянин день, Амигос и т.д.). Стилистика коллективов: латиноамериканская музыка, world music, этнофьюжн, джаз, фанк, поп.

Подробнее о Юсифе Маилове

Елена Суслова - солистка Шоу "Барабаны мира", ведущая барабанных семинаров и тренингов в городах России и СНГ.

Елена Суслова (Тольятти) - солистка Шоу "Барабаны мира", ведущая барабанных семинаров и тренингов в городах России и СНГ.
С февраля 2005 года - солистка группы «Барабаны мира» (Россия, Тольятти). С января 2006 года – ведущая отделения Школы «Барабаны мира» в Тольятти, выездных мастер-классов и семинаров по ударным инструментам народов мира.
Елена - единственная девушка-преподаватель игры на джембе из России, которая съездила в Гамбию (Западная Африка) и училась играть у местных носителей музыкальных традиций!!!
Играет на перкуссии (джембе, дарбука, конги) 5 лет. Учителя: Юсиф Маилов (Баку-Тольятти), Грегори Лонг (США), Улугбек Мохмудов (Узбекистан), Нилс Иле (Латвия). С ноября 2007 года до сегодняшнего времени провела более 20 обучающих семинаров в Севастополе, Одессе, Челябинске, Екатеринбурге, Владивостоке, Минске, Санкт-Петербурге, Москве.
Программа мастер-классов Елены Сусловой на фестивале "Барабаны мира"-2009:
- подробное изучение техники удара и звукоизвлечения (на джембе) - для новичков;
- изучение и сравнение африканских, арабских, латиноамериканских и современных ритмов;
- создание мини-композиций;
- опыт совместной игры, солирования и импровизации.

Подробнее об Елене
Представляем Вашему вниманию неповторимый проект

"РИТМОСФЕРА": Ведущие программ, исполнители и преподаватели - Александр Остапенко и Илья Бобровский

Компания «Ритмосфера» предлагает совершенно новый в России подход к командообразованию, повышению командного духа и личностному росту. Соединив собственные авторские замыслы с опытом первооткрывателей барабанных тренингов из Европы и США, наши специалисты разработали уникальный формат тренинговых мероприятий, где главными действующими лицами являются люди и музыка.

«Ритмосфера» - это погружение в мир позитива, ритма и слаженности, это удивительные, чудодейственные принципы музыки, перенесенные в реальную жизнь! Мы создаем пространство, где каждый может найти себя и стать гармоничнее, креативнее, радостнее и свободнее. Подробнее о Ритмосфере и нашей деятельности – на сайте: www.ritmosfera.ru Концепция участия Ритмосферы в фестивале

Ритмосфера везет с собой цикл мастер-классов и воркшопов, направленных на углубление исполнительского мастерства во всех его проявлениях, а также - взгляд на барабаны как на прекрасное средство развития личности.

Кроме занятий по техника игры и ритмике, мы будем встречаться с вами и работать над теми качествами, которые редко кто прорабатывает специально, но без которых трудно себе представить настоящую живую игру: подача, энергетика, соло и импровизация (уверенность, игривость, эксперимент), раскрепощение, умение играть вместе и оставаться при этом собой, взгляд на совместную игру как на общение, умение создавать музыку из любых подручных инструментов. А еще мы знаем, что у любого человека, даже если он вовсе не держал в руках барабан, есть чем поделиться с остальными, поэтому в наших воркшопах всегда есть место для обмена опытом и обсуждений. Нам интересно работать над углублением и развитием каждого участника, поэтому - настраивайтесь на интенсивную и многоплановую работу! :)

Подробнее о "РИТМОСФЕРЕ"

Сергей Кузнецов (Москва), (род. в 1975 г.) получил первоначальное музыкальное образование в музыкальной школе по классам балалайки и фортепьяно.

Игре на дарбуке обучался у известного музыканта Абделя Кадыра Саидхаруна, основателя школы этнической перкуссии Ethnobeat. В настоящее время работает артистом оркестра в московском театре "Школа драматического искусства", выступает в качестве перкуссиониста на концертах этнической музыки и на восточных вечеринках, привлекая к
участию ведущих представителей танцевальных школ bellydance и tribal. В 2008-м году основал ансамбль этнической и средневековой музыки Al-Mental, в 2009-м году разработал фестивальный проект этнической музыки "Шелковый путь". С 2009 года преподает дарбуку в школе Channeling Studio.

Сергей Тамаев, Екатеринбург

Сертифицированный тренер, известный в России, как автор и ведущий тренинга по системе Симорон - "Симорон. Курс волшебника".

Известный российский ведущий Суфийских танцев (в том числе, танцевально-двигательной терапии), Танцев Мира.

Прошёл обучение ведению тренингов в г. Москва.

Активные занятия практической психологией начал в 1997 г. Ведёт группы практической психологии и тренинги с начала 2000 года.

Является автором и ведущим ряда тренингов по личностному развитию человека. Автор методики глубинного анализа по выходу из негативных ситуаций. Автор ряда духовных и психологических методик, практик.

Проводил и проводит свои тренинги во всех крупнейших городах России от Калининграда до Владивостока, а так же в ближнем зарубежье - Украина, Белоруссия, Киргизия, Казахстан.

Проходил обучение у отечественных и зарубежных мастеров по психологии, личностному и духовному развитию.

Войдите на сайт для отправки комментариев

Генеральный информационный партнер

Партнеры фестиваля

Новости

Мы в соцсетях

Вход в систему

Музыканты и ведущие